说起舞蹈教育，人们脑海中浮现出的学舞画面更多是压腿、下腰、一字马以及伴随疼痛的练习过程。这样学习舞蹈的过程，让很多原本热爱舞蹈的孩子，放弃了舞蹈。所以，过去学习舞蹈一直是少数人做的事儿，舞蹈教育也一直是专注于为少数人服务的“技能化教育”。

随着生活水平的不断提高，舞蹈学习的需要日益增长，家长们普遍认为学习舞蹈的孩子气质好，学习舞蹈已经成为了每个小女孩的必修课。

与此同时，社会上涌现出大量面向儿童舞蹈培训班。虽然舞蹈培训机构在规模上发展速度很快，但是在教学内容和教学方式上却是存在滞后的，更多的还是在沿用过去以培养专业舞者为目标的教学方法，看重的是身体技能方面的训练，而缺少对学生各项素质能力的培养，没有真正发挥出舞蹈的教育价值。



针对这种情况，在2021年5月6日的教育部新闻发布会现场，体育卫生与艺术教育司司长王登峰提出，以“移风易俗”转变美育育人价值的认识，带动美育教学改革。

王司长提出，首先要对美育的育人价值有一个充分和深刻的认识，美育不仅仅是上一点技能课，写写画画、吹拉弹唱，重要的是要对学生的思想素质、人文修养、审美能力、精神境界全面培养，它的功能是在素质、修养、能力、境界这些方面，它也要贯穿于全过程、全方位育人的全面性。

而这正是绘本舞蹈一直以来坚持的教育理念。从2013年到2021年，八年间一路的探索实践，就是为了一份初心：让舞蹈回归情感，让教育回归孩子。



今年4月28日在京召开的绘本舞蹈课程体系升级发布会上，创始人王老师明确的提出：通过舞蹈来育人，将是绘本舞蹈永恒不变的教育目标。那么，绘本舞蹈是如何实现这个教育目标的呢？小绘今天来做一个梳理。

1.“绘本导舞”教学法

唱歌有五线谱，演戏有剧本，跳舞也需要舞谱，而绘本就是孩子看得懂的舞谱。绘本舞蹈独创的“绘本导舞”教学法，把舞蹈学习与经典绘本相结合，让孩子们可以与书共舞。





大家都知道，绘本是国际公认最适合孩子们阅读的图书形式，绘本舞蹈紧紧围绕绘本的教育价值，进行舞蹈的编创和教学的设计。通过让孩子理解绘本故事中的形象和情节，引导出舞蹈动作和舞蹈情感，让孩子明白“跳的是什么”和“为什么跳”。

比如在学习绘本舞蹈《猜猜我有多爱你》时，有一个手臂延伸的动作学习，如果是传统的舞蹈教学方法，老师教这个动作时，一般是说：“腋下发力，大臂带动小臂，小臂带动手肘......”等专业术语让孩子做动作，孩子不仅听不懂，更不知道为什么这么做，只是机械性的模仿完成动作。



但是在绘本舞蹈的课堂上，老师首先是引导孩子们看绘本的画面，知道了张开手臂是小兔子表达对大兔子爱的动作，小兔子手臂长的有多开，就有多爱大兔子。小朋友们会把这种感觉转移到自己对爸爸妈妈的爱上，首先理解了这个动作背后的情感。



老师再通过语言慢慢引导孩子表达“爱是什么样的感觉”，爱是柔软的，温暖的......，爱像丝巾，像小草......，带着这种感觉，孩子们会把手臂延伸的动作，做得更加的有质感和美感。

所以，绘本导舞，导的不仅仅是动作本身，还有动作背后的情感。通过这样的教学方式，孩子学舞蹈的同时，教育的意义和价值也潜移默化的进入了孩子的内心世界。

2.感受与体验

在绘本舞蹈的课堂上，对于教学关系的定位是学生为主体，教师是引导者，是鼓励者。

学生不再如以往那样做一名被动的动作接受者，转而成了课堂的主人。教师要做的不是一味照本宣科的灌输舞蹈动作，而是要关注孩子的感受和体验。因为在小时候，孩子们更多的是依靠感觉来学习的。

引导孩子理解绘本故事情节，进入情境当中，沉浸式的学习更能带给孩子多重感官的刺激，更有助于孩子深入理解和体验学习。



比如学习绘本舞蹈《我爱刷牙》这个单元时，孩子们会通过训练性组合《找虫虫》扮演牙医，创造性活动《牙刷与虫虫》理解刷牙是为了消灭牙齿里的蛀虫，训练性组合《刷刷刷》来练习刷牙的正确方法，三个组合的学习过程也是孩子深度理解和体验刷牙的感受过程。学习完成后，孩子们在完成最后的表演舞段时，就会带着充沛的情绪情感，而且在生活中也能理解刷牙的必要性。

3.艺术审美

美育有一个很重要的目标就是培养学生通过对艺术作品的理解，提高审美鉴赏力，通过一些艺术技能的学习，来理解美的创作。

为了给孩子们更好的学习内容，绘本舞蹈组建了一支超强研发团队，不仅有舞蹈专家，幼教专家，还有绘本阅读专家，声音表演艺术家，音乐家等。



每个选材都精挑细选，不仅要符合儿童身心发展规律，还得是经过时间考验的经典绘本。绘本朗读的示范音频，是由国内知名声音表演艺术家张柏涵老师精心录制，让孩子可以在美妙的声音中体会艺术的魅力。

舞蹈的编创和音乐的制作更是丝毫不敢懈怠，每一个舞蹈编委不仅有专业的背景，还需要有丰富的少儿舞蹈教学经历，舞蹈编创既要有专业度，更要有美感。另外，绘本舞蹈的音乐是由专业的儿童音乐制作团队来操刀制作，只为给到孩子们更好的艺术作品，给孩子美的教育。

4.个性化教育

传统舞蹈教育中学生更多学习的是老师规定的动作和组合，缺少创造力的培养，但其实创造力是孩子在未来社会非常重要的能力。

在绘本舞蹈的课堂上，每个单元都会给孩子们留出创造和表达的空间，如《美人鱼的故事》中的“期盼”、《好饿的毛毛虫》中的“毛毛虫爬”、《木兰传》中的“梳妆”等等。



在这个过程中，老师转变成学生的引导者，通过启发，让学生能够有更多的弹性空间去发挥自己的想象力，并用身体来创造，潜移默化的培养孩子的创造力。

5.社会化教育

教育应该是面向未来的，而社会化程度的高低会影响一个孩子未来的工作、生活。舞蹈是集体课，通过舞蹈中的分组合作环节，孩子们可以发展他们的表达能力、领导能力和协作能力，而且在孩子的人际关系敏感期（2-5岁）锻炼这些能力，可以更好地提高孩子的社会化程度，更适应未来的生活。




在《我不要刷牙》的“牙刷和虫虫”，《我不上你的当》的“狐狸、大肥鹅和小鹅”以及《点点点》的“三色球分组”等绘本舞蹈单元中，就是让孩子们通过不同的角色分组，合作完成一个舞蹈，无形中培养交流和合作等社会化能力。

6.微舞剧

舞蹈是一种表演艺术，登上舞台是每个孩子学习舞蹈的高光时刻。每一个绘本舞蹈单元学习的最后，都有完整的主题舞蹈或者微舞剧的学习，日常教学过程中就像在进行一次次的预演，更好的培养孩子们的舞蹈表现力。

微舞剧的表演形态可以直接搬上舞台，当孩子们在舞台上建立了自信，未来就可以在人生的舞台上勇敢的展示自己，绽放自己！



写在最后

好的教育有两个要素：好的教育内容和好的教育者。用好的教育内容来滋养孩子，用创新的教学方法来支持教育者成长。是绘本舞蹈一直以来的践行准则。我们始终相信，通过舞蹈来育人的目标一定可以实现，舞蹈的教育价值也一定可以更好的发挥。



有位绘本舞蹈学员的家长在朋友圈说：绘本舞蹈，是最懂孩子的，孩子最爱的！这样的高评价和信任，是我们一直努力前行的动力来源。

1.0版本的绘本舞蹈，更关注3-6岁幼儿舞蹈的启蒙，希望让孩子们一接触舞蹈就爱上舞蹈，体验到舞蹈本来的样子。经过八年时间，一百多个城市的落地实践，无数的成功案例表明，这种创新的舞蹈教学方式不仅仅适合幼儿阶段的孩子，也同样适用于小学阶段的孩子。

所以升级后，2.0版本的绘本舞蹈，将会把课程覆盖年龄段拓展到2.5--9岁，课时量扩充到13个学期，来服务更多孩子的成长。每一本绘本，每一个绘本舞蹈的单元，都将陪伴着孩子们的探索和成长，滋养他们的身心。



《春天来了》带孩子们走进春天，感受春的希望和生命力；
《玩水》孩子们可以在夏天快乐的戏水，留下童年的快乐回忆；
《会跳舞的叶子》让孩子们在秋天，在落叶雨中曼妙起舞；
《下雪天》让南方的孩子，也能感受雪花的融化，打雪仗的乐趣......

希望每一个绘本舞蹈都如同一束阳光，将温暖照进每个孩子的内心，带给孩子们爱和美好。